¿Qué es la fotografía dentro del cine?.

“Es imposible hace una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta”.

– Orson Welles.

Siempre hemos escuchado la frase – la fotografía de esta película….- pero quizás no tenemos idea de lo que realmente significa. Lo primero que debemos saber para entender, es que la finalidad de la fotografía es que la imagen se quede grabada en la mente de los espectadores.

La fotografía dentro del cine, es un conjunto de imágenes en movimiento, cada segundo cuenta con veinticuatro fotogramas que al unirse, forman la escena del film.

Qué son los fotogramas por segundo en la animación? | Crehana
Frames por segundo.

La importancia de ésta, entra en la percepción del entorno que tendrá el espectador, por ejemplo; el tono tiende a la tristeza cuando predomina la oscuridad, como cuando en una escena triste, usan tonos oscuros, bajando la iluminación, de esta forma luce más conmovedora la imagen, de no ser así, no tendría mucho sentido.

El trabajo del un fotógrafo en un film, comienza desde la pre-producción, él o ella junto con el director, revisan como quieren que se vea reflejado el proyecto, revisan locaciones ideales y analizan el guion para recrear las escenas, además es el encargado de la iluminación y el encuadre de la producción.

Este ultimo, el encuadre, es la proporción de la escena que se va a capturar, es decir el escenario en donde va a transcurrir la escena y su función principal es hacer que cada frame se vea equilibrado y visualmente dé una imagen armoniosa, adecuada a lo que se quiere reflejar.

De ahí que la fotografía sea una de las partes más importantes de una película y el director de fotografía este en la misma jerarquía que el director, el productor y el director de arte.

Si aún no queda muy claro cual es el trabajo de la fotografía en el cine, a continuación les dejamos una lista de 8 películas ganadoras de los permios óscar de la academia a mejor fotografía:

1.- La Lista de Schindler.

Director de fotografía: Janusz Kaminski

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Poster de 1994

Una producción de Steven Spielberg, con fecha de estreno del 4 de marzo de 1994 (Italia).

2.- Amélie.

Director de fotografía: Bruno Delbonnel.

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Bajo la dirección de Jean-Pierre Jeunet, con fecha de estreno del 25 de enero de 2002 (Italia).

3.- El renacido.

Director de fotografía: Emmanuel Lubezki.

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Dirigida por Alejandro González Iñárritu y con fecha de estreno del 16 de enero de 2016 (Italia).

4.- El árbol de la vida.

Director de fotografía: Emmanuel Lubezki.

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Dirigida por Terrence Malick y con fecha de estreno del 18 de mayo de 2011 (Italia).

5.- El señor de los anillos: La comunidad del anillo.

Director de fotografía: Andrew Lesnie.

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Dirigida por Peter Jackson y con fecha de estreno del 18 de enero de 2002 (Italia).

6.- Blade runner

Director de fotografía: Jordan Cronenweth.

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Dirigida por Ridley Scott y con fecha de estreno del 14 de octubre de 1982 (Italia).

7.- El padrino.

Director de fotografía: Gordon Willis.

Il padrino - Film (1972) - MYmovies.it

Dirigida por Francis Ford Coppola y con fecha de estreno del 21 de septiembre de 1972 (Italia).

8.- Gravedad.

Director de fotografía: Emmanuel Lubezki.

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Dirigida por Alfonso Cuarón y con fecha de estreno del 3 de octubre de 2013 (Italia).

El Rosa en el mundo de la moda 🎨👠

“El manejo del color siempre es clave para lucir chic”.

– Oscar de la Renta

María Antonieta, quien fuese conocida como un icono de la moda dentro de la burguesía europea, fue la precursora del cambio en los colores que vestía la burguesía, de colores marrones o negros a pasteles o celestes, lo cual trajo consigo que durante el siglo XVIII el color rosa se pusiera de moda.

Gama de rosas

Durante el siglo XIX, los tonos pastel de los rosas europeos se transformaron en colores cereza, rosas vivos y brillantes traídos desde Japón, no solo presentes en la moda sino en el arte. Muchos artistas europeos quedaron fascinados ante la singularidad del arte japonés. Este fenómeno fue conocido como japonismo: inspirado en el arte de Japón.

Japonismo: Japón en Europa

Fue después de la segunda guerra mundial que se decidió cambiar al color rosa para niñas y al azul para niños. Antes de esto, a finales del siglo XIX y hasta principios del siglo XX se les aconsejaba a las madres “usar el color rosa para el niño y el azul para la niña”. Esto debido a que el rosa se consideraba un color más decidido y fuerte, como un color rojo agudo relacionado con la sangre, más adecuado para los niños, mientras que el azul se consideraba más delicado y refinado, algo más adecuado para las niñas.

Iconos de Género

A finales del 2018 y principios del 2019 el museo Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York mostró la exposición “Pink: The history of a Punk, Pretty, Powerful color”, la cual incluía aproximadamente 80 conjuntos desde el siglo XVIII hasta el presente.

Esta muestra contó con ejemplares de diseñadores y marcas como Elisa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alessandro Michele de Gucci y Jeremy Scott de Moschino.

Pink: The history of a Punk, Pretty, Powerful color

Una hermosa exposición en donde la historiadora de la moda Valerie Steele exploró la historia y la importancia del rosa en la moda, el arte y la cultura a través de los años.

Aún se puede encontrar en línea el libro bellamente ilustrado con imágenes de impactantes modas rosadas en el contexto de fotografías, anuncios y obras de arte.

Conjunto de Zandra Rhodes y vestido de Gucci

En 2016 Pantone eligió por primera vez, una combinación de dos tonos – Rose Quartz y Serenity como color del año, esto con la intención de encontrar el balance cromático que diera calma y relax al año. ( El programa “Pantone´s Color of the Year” se inició en el 2000 para describir el estado de ánimo global ).

Color del año 2016 – Pantone

Hasta el 2019, el rosa Millennial conocido como el color de la generación digital, llegó a demostrar que la percepción cromática y sus significados evolucionan y revolucionan en el panorama de las tendencias. Lo cual explica que el rosa fuera un must para todas las marcas de moda, esto hasta antes de ser opacado por el amarillo-pera de la Generación Z.

Rosa Millennial

Si disfrutaste recorrer la historia del rosa con nosotros, no te pierdas nuestra siguiente línea del tiempo sobre el color azul en el mundo de la moda.

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