“El manejo del color siempre es clave para lucir chic”.
– Oscar de la Renta
María Antonieta, quien fuese conocida como un icono de la moda dentro de la burguesía europea, fue la precursora del cambio en los colores que vestía la burguesía, de colores marrones o negros a pasteles o celestes, lo cual trajo consigo que durante el siglo XVIII el color rosa se pusiera de moda.
Durante el siglo XIX, los tonos pastel de los rosas europeos se transformaron en colores cereza, rosas vivos y brillantes traídos desde Japón, no solo presentes en la moda sino en el arte. Muchos artistas europeos quedaron fascinados ante la singularidad del arte japonés. Este fenómeno fue conocido como japonismo: inspirado en el arte de Japón.
Fue después de la segunda guerra mundial que se decidió cambiar al color rosa para niñas y al azul para niños. Antes de esto, a finales del siglo XIX y hasta principios del siglo XX se les aconsejaba a las madres “usar el color rosa para el niño y el azul para la niña”. Esto debido a que el rosa se consideraba un color más decidido y fuerte, como un color rojo agudo relacionado con la sangre, más adecuado para los niños, mientras que el azul se consideraba más delicado y refinado, algo más adecuado para las niñas.
A finales del 2018 y principios del 2019 el museo Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York mostró la exposición “Pink: The history of a Punk, Pretty, Powerful color”, la cual incluía aproximadamente 80 conjuntos desde el siglo XVIII hasta el presente.
Esta muestra contó con ejemplares de diseñadores y marcas como Elisa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alessandro Michele de Gucci y Jeremy Scott de Moschino.
Una hermosa exposición en donde la historiadora de la moda Valerie Steele exploró la historia y la importancia del rosa en la moda, el arte y la cultura a través de los años.
Aún se puede encontrar en línea el libro bellamente ilustrado con imágenes de impactantes modas rosadas en el contexto de fotografías, anuncios y obras de arte.
En 2016 Pantone eligió por primera vez, una combinación de dos tonos – Rose Quartz y Serenity como color del año, esto con la intención de encontrar el balance cromático que diera calma y relax al año. ( El programa “Pantone´s Color of the Year” se inició en el 2000 para describir el estado de ánimo global ).
Hasta el 2019, el rosa Millennial conocido como el color de la generación digital, llegó a demostrar que la percepción cromática y sus significados evolucionan y revolucionan en el panorama de las tendencias. Lo cual explica que el rosa fuera un must para todas las marcas de moda, esto hasta antes de ser opacado por el amarillo-pera de la Generación Z.
Si disfrutaste recorrer la historia del rosa con nosotros, no te pierdas nuestra siguiente línea del tiempo sobre el color azul en el mundo de la moda.
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